Medos infantis
Terror para crianças
Filmes que não entende
Justo quando a mão afiada de Freddy Krueger está de frente após a cabeça de sua primeira vítima, a área do cérebro relacionada com as emoções, a amígdala, recebe uma avalanche de sangue. Trata-Se do “ponto G” neural, o que é ativada quando sentimos prazer.
Já em 2009, uma equipe de pesquisadores das universidades da Califórnia e da Flórida (EUA), afirmavam que, segundo suas pesquisas, quando alguém vê um filme de terror, o que sente realmente é excitação. E é que a estimulação da amígdala, depois do medo inicial, produz uma sensação de gratificação real. “Por isso, depois de uma cena de terror intensa, os espectadores se sentem felizes. A gente gosta de ter medo”, dizem os autores da pesquisa. Além disso, durante este tipo de filmes, também é acionado o córtex pré-frontal, a área em que se processam os pensamentos mais sofisticados e onde se avalia o perigo.
É assim que chegamos à conclusão de que não estamos diante de uma situação real de perigo, que é apenas um filme e que não temos que sair correndo do pátio de espectadores. E este sentimento de alívio também nos faz sentir bem.
O cinema ao microscópio
Pois tudo isto é o que se verifica, no mesmo momento em que está acontecendo, o neurocine, uma nova disciplina que utiliza imagens de ressonância magnética funcional (fMRI) para observar quais áreas do cérebro estimula cada cena de um filme. Deste modo, cada diretor pode verificar, sem dúvida, como captar a atenção de seu espectador, e até mesmo, se assim o quisesse, manter o seu cérebro continuamente estimulado até a extenuação.
O artigo científico que deu pé a criação desta nova disciplina foi o resultado de várias investigações levadas a cabo por uma equipa de cientistas da Universidade de Nova York liderados por David Hegeer. Ele e seus colaborar escanearon o cérebro de 45 voluntários enquanto viam cenas de vários filmes e programas de televisão, com o fim de encontrar respostas comuns de ativação em todos os sujeitos, ou seja, padrões de resposta. Em todos os casos, seriam necessárias várias regiões do córtex cerebral, área visual, lobos occipitales e os centros da linguagem e do ouvido. E a área de Brodman, onde reside a memória.
E é que, segundo Yadin Dudai, um neurocientista do departamento de Neurobiologia do Instituto Weizman de Israel: “O cinema, como um produto cultural de expressão narrativa, depende de um componente de nossa memória episódica, a chamada memória de trabalho, que por sua vez pertence à memória a curto prazo. A do trabalho é uma estrutura neurocognitiva das funções executivas e atencionales encarregada de manter e recuperar as informações para a sua utilização”.
É a que utilizamos para se lembrar de um número de telefone, que nós guardamos para indicá-lo imediatamente em uma agenda, mas que em seguida esquecemos.
No caso dos filmes, este tipo de memória manipula e organiza os estímulos sensoriais (visuais e auditivos), dando-lhes uma forma narrativa para, em seguida, passá-los à nossa memória a longo prazo. E é precisamente este processo que, por vezes, perdemos a informação sobre o que nos foi animado mais ou em que momento específico de um filme, passamos mais medo. Por isso, o neurocine tornou-se a alternativa infalível para os grupos de consulta que os diretores de cinema usavam para sondar as impressões que causava o seu produto.

O cérebro tem sempre razão
A primeira empresa que fez este tipo de “estudo de mercado” de forma comercial é MindSign Neuromarketing, uma empresa de San Diego, Califórnia, dirigido por Philip Carlsen, que confessa: “A neurociência contribui muito para o processo criativo. Você pode ajudar a decidir desde os cenários, o guarda-roupa, os atores e a música, até o travessão ou a narrativa visual de uma cena. Até agora, como em outros mercados, os filmes são submetidas a grupos de análise que traziam suas opiniões a um investigador após o visionamento do filme. Mas você está opiniões estavam frequentemente sujeitas a muita subjetividade. O neurocine conseguiu transformar o subjetivo em algo muito objetivo”.
O primeiro filme analisada por MindSign de que temos um resultado público é PopSkull, um filme de terror dirigido por Peter Krantz. Segundo o próprio diretor: “No caso de Pop-Skull, o uso desta tecnologia permitiu-nos saber, a posteriori, o que as imagens tinham tido mais ao espectador, e quais efeitos sonoros e visuais foram mais eficazes”.
Com relação a PopSkull, a pesquisa foi posterior ao lançamento do filme, o que Kantz não fez modificações sobre o original. No entanto, está decidido a usar este método de análise, desde o princípio, em seu projeto futuro. “Da próxima vez, além disso, farei ênfase na onde tem a sua atenção exatamente cada espectador durante cada cena”, aponta Kantz. Philip Carlsen, além disso, me confirma que já foram feitos estudos sobre filmes de outros gêneros, mas não está autorizado a revelar o conteúdo de tais estudos e os títulos dos filmes a analisar.
“No entanto, posso dizer-lhe que, embora o neurocine é uma prática nova em Hollywood, nos dois últimos anos, têm sido muitos os estudos e as empresas de produção que começaram a usá-lo como parte de seus protocolos de estudos de mercado”, confessa Carlsen.
Ultimamente, de fato, sim transcende, que M. Night mais tarde, o diretor de O sexto sentido, tem exigido dos serviços de MindSign para rolar Devil, sua última produção.
Mestre do controle mental

A Hitchcock, mestre do suspense, gostava de se vangloriar de seu conhecimento das reações do público. Uma de suas frases mais conhecidas é: “A criação é uma ciência exata sobre as reações do público”. E agora a ciência provou que ele tinha razão. Com a chegada do neurocine, foram incluídos dois de seus filmes em pesquisas recentes, onde mostraram ser as mais eficazes em desencadear todo o tipo de emoções. Recentemente, além de Bang! Você está morto (veja o quadro à esquerda), também foi analisado Acorrentados ( Notorious).
O fim da arte
O grande dilema que se coloca agora é se o abuso deste tipo de técnicas para fazer produtos ad hoc pode acabar com a arte. A partir de agora, os filmes de Hollywood serão mais uma fórmula que nunca!.
“Todo o contrário: a fórmula envolve a narrativa, ou seja, que tenha picos e vales. O que MindSign oferta é um novo modelo onde não houver altos e baixos, mas que cada cena seja um pico e cada sequência tão intensa como um trailer”, afirmava a revista Wired em uma coluna recente que tinha por objeto sobre o tema.
Inclusive há quem tenha comparado o resultado da possível utilização generalizada desta tecnologia com os feelies, alguns cinemas a que acudiam os habitantes do romance de Aldous Huxley, Um mundo feliz, em que se estimulava o seu amígdala para substituir a falta de sentimentos humanos que tinham em sua vida diária. Não será caso para tanto.